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这个春节虽然大家都因为对抗疫情的原因不能出去玩，那就利用这个时间好好的在家里享受一场电影视觉之旅吧。小编推荐您最近几部热片同大家一起欣赏。
2020年奥斯卡获奖名单出炉，韩国电影《寄生虫》无疑是最大的赢家，将第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片4大奖项纳入囊中。这也是非英语电影第一次获得奥斯卡最佳影片。除了《寄生虫》外，其他提名电影也值得关注，每一部获得提名的电影都是对这部电影本身的肯定。
《寄生虫》
主要奖项：
第92届奥斯卡金像奖 (2020) 最佳影片 ；最佳导演 奉俊昊；最佳原创剧本 韩进元 / 奉俊昊；最佳国际影片。
基宇（崔宇植 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和妹妹基婷（朴素丹 饰）以及父母在狭窄的地下室里过着相依为命的日子。一天，基宇的同学上门拜访，他告诉基宇，自己在一个有钱人家里给他们的女儿做家教，太太是一个头脑简单出手又阔绰的女人，因为自己要出国留学，所以将家教的职位暂时转交给基宇。 就这样，基宇来到了朴社长（李善均 饰）家中，并且见到了他的太太（赵汝贞 饰），没过多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生虫一般的进入了朴社长家里工作。然而，他们的野心并没有止步于此，基宇更是和大小姐坠入了爱河。随着时间的推移，朴社长家里隐藏的秘密渐渐浮出了水面。
就这样，基宇来到了朴社长（李善均 饰）家中，并且见到了他的太太（赵汝贞 饰），没过多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生虫一般的进入了朴社长家里工作。然而，他们的野心并没有止步于此，基宇更是和大小姐坠入了爱河。随着时间的推移，朴社长家里隐藏的秘密渐渐浮出了水面。
压抑，愤怒，将人性的弱点与阴暗揭露演绎出来，一家人周密计划是为了过上“上流社会”的生活，还只是为了获得平等，想必每个人看完《寄生虫》都会有自己的思考，也许这也是这部电影想让我们引起共鸣的所在。
《小丑》
主要奖项：第92届奥斯卡金像奖 (2020)最佳影片(提名) ；最佳导演(提名) 托德•菲利普斯；最佳男主角 华金•菲尼克斯；最佳改编剧本(提名) 斯科特•西尔弗 / 托德•菲利普斯。
亚瑟•弗兰克是一名以小丑职业为生的普通人，患有精神疾病的他和母亲一同住在哥谭市的一座公寓里，幻想成为脱口秀演员的亚瑟为了这个目标而努力的生活着，但是现实却屡次击败他的梦想，亚瑟渐渐地变得越来越癫狂，某天在地铁上，亚瑟为了自保杀害了几名嘲笑他的人，同时，一个疯狂的想法在亚瑟心灵萌发……在看似和平的哥谭市，即将发生翻天覆地的巨变。
小丑的扮演者华金•菲尼克斯在获得最佳男主角后发表获奖感言，他说我曾是个混蛋，干过各种坏事，是你们不断给了我各种可能的机会。我要为那些无法发声的群体代言。呼吁爱与救赎，对动物和自然的保护，让华金•菲尼克斯的获奖感言值得人们思考，为不能发声的人群发声，是电影存在本身一个重要的意义之一。
《爱尔兰人》
主要奖项：第92届奥斯卡金像奖 (2020)最佳影片(提名)；最佳导演(提名) 马丁•斯科塞斯；最佳男配角(提名) 阿尔•帕西诺 / 乔•佩西；最佳改编剧本(提名) 斯蒂文•泽里安
《爱尔兰人》为马丁•斯科塞斯执导的传奇巨制，罗伯特•德尼罗、阿尔•帕西诺和乔•佩西主演。通过二战老兵弗兰克•希兰的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。弗兰克•希兰是一名骗子和杀手，曾经在 20 世纪最恶名昭彰的人物身边工作。该电影跨越数十年，记录了美国历史上最大的悬案之一，即传奇工会领袖吉米•霍法失踪案，以宏大的故事之旅，展现有组织犯罪的隐秘通道：其内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛。
《爱尔兰人》时长3个半小时，利用特效将众老戏骨还原到年轻的样子，也是导演秉承工匠精神打造的一部属于黑帮片的经典之作。看到片中老去的德尼罗与帕西诺，才想到感叹，离经典的《教父2》已经过去了45年，岁月流逝，能看到二人的合作已不需要过多评价。如果你是黑帮片的爱好者，这部《爱尔兰人》值得静下心来看。
《1917》
主要奖项：第92届奥斯卡金像奖 (2020)最佳影片(提名) ；最佳导演(提名) 萨姆•门德斯；最佳原创剧本(提名) 萨姆•门德斯 / 克里斯蒂•威尔逊-凯恩斯；最佳摄影 罗杰•狄金斯；最佳视觉效果 纪尧姆•罗什龙 / Greg Butler / 多米尼克•多伊
1917年，第一次世界大战进入最激烈之际，两个年仅16岁的英国士兵接到的命令，需立即赶往死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息。 时间只有八小时，武器弹药有限，无人知晓前方敌况：死亡寂静之地、布满尸体的铁丝网、突入其来的敌军、随时毙命的危险境况…… 这一次两个少年为救1600个人的性命，不完成，毋宁死！
每个战争故事中主角所表现出的坚韧与非凡的意志力都是在那残酷无情又让人无法改变的的当下所作出的妥协，但主动解决困难不顾牺牲的人永远是纯洁高尚的。影片中的少年是1600人的希望，当下疫情蔓延，带着焦虑与绝望再看这部电影的时候，似乎更能理解那些无畏向前的人的伟大。
《极速车王》
主要奖项：第92届奥斯卡金像奖 (2020)最佳影片；最佳混音；最佳音效剪辑；最佳剪辑
第92届奥斯卡刚刚结束，其中《极速车王》这一部电影斩获最佳剪辑、最佳音效剪辑，本片是根据真实事件改编，讲述1966年，福特和法拉利争夺勒芒24小时耐力赛的故事！丑陋低能的大众之车挑战华美极速的法拉利梦想之车的故事。 而这个几乎不可能实现的美国梦，却经由一个赛车手的梦想陨落而成真了。并且 这是一个真实的故事改编而成。《极速车王》显然不是这样的一部影片。这是一部根据纪实小说改编的电影，决定整个电影的内容有着真实的原型，它的核心内容，表现的是福特公司在应对自身所面临的经营危机时，如何剑走偏锋，尝试通过它介入到展示其技术力量的跑车比赛中，来体现自己的技术能力，从而获取市场上证明自己的制胜点。
这也就决定了电影里的赛车，只是一次商业需要的前台展演，电影里更为深层的意图，是展示美国的商业竞争模式是如何利用竞技运动与技术创新，来获取市场的竞争力。 从这个意义上讲，《极速车王》是一部极好地阐述商业竞争实质与手腕的电影，在这一大背景下，它展示了各方势力交互作用之下的个体生命出于自身利益的各自选择，这种选择里，包括自己的价值与能量的体现，电影也在这一个大背景下，展现了竞争环境之下是如何激发人的创新精神、创造激情与创意表达的。
财大气粗的美国汽车霸主亨利·福特曾经试图收购意大利顶级跑车品牌法拉利，这笔交易谈到最后的关键阶段，却因为法拉利的创始人恩佐·法拉利认为亨利·福特的理念与自己不一致而拒绝了这项收购案。
对于恩佐·法拉利来说，赛车是“胜过家人和挚友，是生命不可分割的一部分”；而亨利·福特的儿子却是一个坐在飞速奔跑的赛车中被吓哭了的商人，赛车对他来说只意味着滚滚不断的金钱。
于是发生了影片中恩佐·法拉利对志在必得的福特高管的羞辱，正因为如此，才刺激了亨利·福特第二决心不惜一切代价，花重金打造可以参加勒芒耐力赛的福特车队，一洗雪耻。
福特高管迅速找到了全美唯一一个在国际上赢得赛车冠军的汽车设计师卡罗尔·谢尔比，要求他找到最好的汽车工程师、设计师、车手搭建福特赛车队，打造一辆最高性能的全新福特赛车，在1966年的勒芒世界锦标赛上打败长期占主导地位的法拉利。
影片里一个富有意味的情节是，在勒芒汽车锦标赛上，福特公司为了彰显自家的威风，要求前三名赛车手保持同一速度，同时冲过终点。
但电影里展示出他的家庭，却有着一个在身后无微不至支持着他的妻子，一个与他形影不离、默契配合的儿子，电影也给予了这一个人物唯一的亲情的支撑，让这样一部以纪实为主体的影片里贯穿着一条洋溢着丰润气息的情感链条。
电影不吝以极大的篇幅表现了他与儿子的亲情互动关系。他桀骜不驯，我行我素，但一旦与儿子在一起的时候，就恢复了他的温情脉脉的一面，其实根本原因是因为他曾经目睹父亲在比赛之后遭受到跑车自燃威胁的一幕，这种问询里，隐藏着孩子对父亲工作模式的担忧。
尽管遭到了福特高层卑鄙的暗算，在谢尔比的鼓励下，为了证明自己，肯·迈尔斯在最后一刻突破了比赛给他的限制——不能超过7000转，赢得了冠军和作为车手参加勒芒国际锦标赛的资格。
正是因为《极速车王》里包含了一个时代的特征与特点，包含了美国商业文化的本质属性，包含了竞争环境下个体的回应态度，使得《极速车王》里蕴含了丰富的竞争体系下的各个维度的合力反应，因此，《极速车王》便具有了为历史存照的意义，具有了揭示商业法则的价值，具有了展现人的隐秘心理的深度，诸多维度的叠加，《极速车王》受到奥斯卡的青睐、列入奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑提名也就是理所当然的事了。
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